Your result for The Director Who Films Your Life Test...
Your film will be 50% romantic, 47% comedy, 23% complex plot, and a $ 25 million budget.
Kevin will take your slacker life and turn it into the cult classic it deserves to be --- like Mallrats (just kidding). If you can handle the menacing presence of Jay and Silent Bob all throughout your film, then Kevin is willing to oblige. Basically, he can take the lives of people who don't have much of a life and make it entertaining, so you're in good hands. Go watch your copy of Clerks, now.
Gente MUY rara.
Bueno, no es la mejor película de todos los tiempos. Tampoco es el mejor thriller de todos los tiempos, aunque si entra en un rango de notable/sobresaliente bastante destacable y no tiene ningún problema en codearse con otras películas del género como la gran Heat de Michael Mann a la que incluso puede mirar cara a cara en determinados momentos. Lo qué si es El Caballero Oscuro probablemente, es una de las mejores películas en lo que va de año y la mejor película superheroica hasta la fecha. Es en ese último aspecto donde la película va a suponer un punto de inflexión similar al que supuso el Superman de Richard Donner, es una película que trasciende su origen fundamentado en tipos disfrazados pero no renuncia a él: no se avergüenza de ser una película de superhéroes, se toma en serio a si misma y plantea toda una serie de dilemas y dudas morales en torno a los conceptos de responsabilidad de nuestros actos y sus consecuencias ¿Hace Batman más mal que bien en Gotham? ¿Es necesaria realmente su presencia ahora que hay un ‘Caballero Blanco’ como Harvey Dent dispuesto a terminar con el crimen desde el lado de la ley? ¿Puede atreverse a cruzar la línea para frenar de forma definitiva a un hombre que solo quiere ver arder el mundo?
Fuí a la habitación de Herr Muller, llamé varias veces, pero no oí nada. Susurré su nombre y el del doctor Silva, pero no respondió nadie. Vi que salía sangre por debajo de la puerta; entré, y comprobé que todo el suelo estaba rojo. Silva yacía en el extremo opuesto, con Muller inclinado sobre él con su espalda gorda, pálida y peluda vuelta hacia mí. No recuerdo como le llamé la atención, si lo llamé por su nombre, exclamé una palabrota o hice algo más que quedarme allí plantado. Muller me miró, y vi que unos trozos de carne ensangrentada le caían de la boca abierta. También vi que sus suturas de acero se habían abierto parcialmente, y que un fluido espeso, negro y gelatinoso rezumaba por la incisión. Se puso en pie, tambaleante, y avanzó hacia la puerta arrastrando los pies.Todos a leerlo.
Y hablar de Cyborg es hablar de los New Teen Titans de Wolfman y Perez, que estuvieron a punto de tener ya serie propia en los 80 de la mano de esa misma productora. La propuesta de la serie incluía como miembros a Cyborg, Raven, Beast Boy (usando el nombre de Changeling), Kid Flash, Starfire y Wonder Girl, que sería la líder del grupo dada la ausencia de Robin. Entre los villanos de la serie hubieran sido especialmente recurrentes de haberse llevado a cabo Trigon y Blackfire (la hermana malvada de Starfire). Desgraciadamente varios factores (entre ellos buscar repetir el éxito de Los Pitufos con una serie de corte similar en vez de centrarse en algo de temática superheroica presumiblemente más serio) darían al traste con lo que hubiese sido la primera adaptación del grupo como protagonistas de su propia serie animada. De esta época solo quedaría un breve cortometraje animado publicitario para una campaña antidroga en 1983.
Serían pasados veinte años, en 2003 cuando los Jóvenes Titanes estrenarían por fin su serie animada. Cinco temporadas, buenas audiencias, éxito general y toda una legión de fans creada en torno a la serie son algunos de los puntos que nos permiten considerarla un logro. Pese a eso, analizando la serie uno puede ver aquellos puntos que en su día supusieron cierta polémica –y aún hoy lo suponen- entre ciertos sectores de los fans, sobre todo entre los más veteranos y familiarizados con el cómic. Con Robin, Starfire, Cyborg, Raven y Beast Boy como integrantes del grupo en la versión animada estaba claro que la base fundamental para la serie era la etapa de Wolfman y Perez, pero adaptada con grandísimas libertades. Pese a ello historias como El Contrato de Judas y El Terror de Trigon eran perfectamente reconocibles aún siendo de tono mucho más ligero y estar profundamente recortadas respecto a sus bases comiqueras. El inicio de la polémica no sería tanto el aspecto argumental y de tratamiento de los personajes (más jóvenes que en los comics, 24 horas al día como superhéroes sin uso de identidades secretas, aspectos de su personalidad muy simplificados o exagerados respecto a lo visto en las viñetas, etc…) sino el uso de animación de corte amerimanga y la decisión de que la serie no formase parte concreta del microcosmos del DCAU (DC Animated Universe, la continuidad en la que entran series como Batman: TAS, Superman: TAS, JLA o Static Shock –en la que por cierto también son mencionados los Titanes-). Pese a ello, como ya se ha dicho, la serie fue un éxito y en ella aparecerían muchas otras versiones de otros personajes de la larga historia de los Titanes. Como remate final a la serie se realizaría también una TV movie animada, Teen Titans: Trouble in Tokyo. Presuntamente iba a ser la primera de una serie de películas, pero la cosa se quedó en nada.
En futuros proyectos, en 2006 se anunciaría una adaptación a animación de El Contrato de Judas con los New Teen Titans como protagonistas, en una versión animada que no tendría en principio relación alguna con la serie animada de 2003 ni con el DCAU. De momento parece ser que el proyecto permanece congelado en espera de ver como funcionan otras adaptaciones animadas, como la de The New Frontier.
Comenzando los 80 cierta colección de Marvel estaba ya consolidada como fuente de ganancias segura y altísima popularidad. Los Uncanny X-Men de Chris Claremont iban ya en camino –si es que no lo eran ya- de convertirse en el buque insignia de la editorial sustituyendo a iconos como Spider-Man o los Vengadores. En la Distinguida Competencia poco faltaba para que se arrancasen los pelos, pues con sus más y sus menos no había ninguna serie (independientemente de su calidad) que pudiese hacer frente en ventas, aún menos acercarse, a los imparables mutantes marvelianos.
Siguiendo a ese número de DC Comics Presents arrancaría la colección New Teen Titans (conocida como Nuevos Titanes en España gracias a la edición de Zinco), con un equipo en principio no tan unido como encarnaciones previas y que tenía como base las manipulaciones de Raven. La causa de los actos de Raven no tardaría en entrar en escena, concretamente ya en el número 5 de la nueva colección con la aparición de uno de los archienemigos del grupo, el demonio Trigon, conquistador interdimensional y además padre de Raven, que planea usar a su hija como portal de acceso a la Tierra, un destino contra el que la joven ha estado combatiendo desde que tiene uso de razón. El haber pedido ayuda inicialmente a la JLA para ser rechazada por Zatanna al detectar ésta su esencia demoníaca, y creyendo estar los héroes ante una trampa, sería el principal motivo que llevaría a Raven a impulsar la formación de un nuevo grupo de Titanes para combatir a su padre.
La mayor villanía de los villanos (perdón por la reiteración) no fue el único elemento definidor de esta etapa de los Titanes de Wolfman y Perez: arcos argumentales más largos y complejos, con ramificaciones de unos a otros y abundancia de subtramas, desarrollo de los personajes y sus vidas personales dándoles tanta importancia como a los intercambios de leña superheroica (destacarían aquí el caso de Nightwing, su cambio de identidad y sus más y sus menos con Starfire, o también el de Wally West dejando de ser Kid Flash), grandes sagas de viajes espaciales (si los X-Men tenían a los Shi’ar, los Nuevos Titanes tenían a los tamaraneanos) con el grupo metido en conflictos intergalácticos ajenos, etc, etc… La popularidad de la serie subía como la espuma y entre eso y las buenas ventas el primer volumen de los Nuevos Titanes no tardaría en convertirse en la gran colección de DC, dando pie a una miniserie, Tales of the Teen Titans, centrada en el pasado de los nuevos miembros (Raven, Starfire y Cyborg) y a un crossover con los X-Men marvelianos (con Darkseid y Fénix Oscura como villanos), además de lanzar a su equipo creativo al estrellato (algo que resultaría determinante en 1985 cuando Wolfman y Perez se convertirían en responsables de Crisis en Tierras Infinitas).
Esta etapa de la serie vería la aparición de villanos como el Hermano Sangre y el aumento progresivo de nuevos miembros de los Titanes, con personajes como Phantasm (entidad conformada por la mezcla de las almas de Arella –madre de Raven-, Danny Chase y las almas de los habitantes de Azarath), el segundo Robin (Jason Todd, brevemente antes de su muerte), Pantha, Estrella Roja (Leonid Kovar), Impulso (Bart Allen), Damage (Grant Emerson), Linterna Verde (Kyle Rayner), Supergirl (la encarnación de Linda Danvers y Matrix), Rose Wilson (la tercera hija de Deathstroke), Minion (Jarras Minnion), Wildebeest, etc… Cambios de alineación progresivos que tendrían como resultado más visible que en el momento del cierre de la colección en ese número 130 de Febrero de 1996 la formación del grupo tuviese poco que ver con la original de los 80.
El paso de los años supuso un agotamiento progresivo de ideas para Marv Wolfman y la calidad narrativa de la colección se resentía año tras año (y ello incidía en las ventas). Eso no quita que durante la primera mitad de los 90 el éxito aún permitiese la creación de un nuevo spin-off, Team Titans (1992-1994). Centrada en un grupo de Titanes de un futuro alternativo gobernado por el tirano Lord Caos (hijo de Donna Troy) y contando entre sus miembros con una nueva Terra, la colección duraría 24 números y contaría con dos annuals, para ser borrada en 1994 en el crossover Hora Zero de DC (otro intento de reestructuración interna de continuidad de la editorial de esos que tanto les gustan). Personajes como Killowat, Redwing, Dagon, Prestor Jon o Batallón serían literalmente borrados de la existencia, al no existir su futuro nunca más. Otros como Mirage o Terra por su parte si sobrevivirían en la nueva línea temporal.
Sin embargo, el cierre de The New Titans en 1996 no significó que DC se olvidase de su franquicia de héroes adolescente estrella. De todas formas, lo que quedaba de la década de los 90 podría traducirse como poco menos que dos intentos fallidos de relanzamiento que como mínimo garantizaron una presencia de títulos de Titanes más o menos continuada. Por aquel entonces el nicho de grupo de héroes adolescentes iba camino de ser llenado por el nuevo grupo Young Justice (creado en 1998). Demos un breve repaso a estas dos breves etapas de la segunda mitad de la década: Octubre de 1996 vería ya el lanzamiento de una nueva serie bajo el titulo Teen Titans de la mano de Dan Jurgens (con colaboración de George Perez en las tintas) y centrada en las desventuras de Atom (Ray Palmer), convertido en adolescente tras Hora Zero (¿me lo expliquen?), liderando un nuevo equipo de Titanes con la ayuda de Arsenal (Roy Harper, previamente Speedy) y teniendo como miembros a personajes totalmente nuevos como Argent (Toni Monetti), Riesgo (Cody Driscoll), Hotspot (Isaiah Crockett), Prysma (Audrey Spears) y Fringe, junto con otros no tan nuevos pero que eran Titanes por primera vez, como el Capitán Marvel Jr. (Freddy Freeman). Todos los nuevos personajes tenían además un origen común de sus poderes al ser de ascendencia alienígena, concretamente en relación con los H’San Natall, una raza cuyos planes de conquista detendrían más de una vez.
Marzo de 1999 traería la nueva intentona de regreso de los titanes, esta vez algo más exitosa, con la miniserie JLA/Titanes: El Imperativo Tecnis en la que veríamos el regreso de Cyborg tras su odisea espacial en un nuevo cuerpo junto con Changeling y Raven (en su forma incorpórea pura tras la destrucción de su cuerpo). La serie limitada llevaría a una nueva colección, Los Titanes, con guiones de Devin Grayson. La nueva etapa tenía como grupo a una mezcla de titanes veteranos, contando con los cinco fundadores: Nightwing (Dick Grayson), Troia (la nueva identidad de Donna Troy), Arsenal (Roy Harper), Tempest (Garth, anteriormente Aqualad) y Flash (Wally West). Junto a ellos, otros veteranos como Starfire, Raven, Cyborg o Changeling (que finalmente recuperaría su nombre de Beast Boy tras una breve etapa como líder del fallido grupo Titanes L.A.), personajes más recientes como Damage, Argent, etc… o nuevos miembros como Jesse Quick (Jesse Chambers). La serie avanzaría sin demasiado tropiezos pero tampoco sin destacar demasiado (lejos estaban los años de superventas para los Titanes) hasta su final en el año 2002. Pese a ello es a día de hoy considerada una etapa más que notable y cuenta con su propia legión de seguidores y defensores particular.
Ha sido una tradición habitual del cómic superheroico: el sidekick, el ayudante del héroe, normalmente un adolescente, una figura concebida como contrapunto a la adulta seriedad del protagonista y con el objetivo de establecer una empatía con los jóvenes lectores (por aquellos tiempos, hoy en día la media de edad del lector de cómic es la treintena). Dentro de estos podríamos encontrar variantes… desde aquellos que en principio no parecen guardar mucha relación con su mentor (¿qué relación temática tiene a priori un petirrojo –robin- con un hombre murciélago?) hasta aquellos que son poco menos que una replica adolescente del héroe adulto, una suerte de muestra de lo que vendrá, un legado para el futuro (Kid Flash respecto a Flash, Speedy respecto a Green Arrow, etc.). Estos héroes adolescentes estaban pues siempre bajo la tutela del adulto, de su mentor/entrenador/padre-adoptivo, no eran concebidos de otra manera por parte de los autores.
Y en DC Comics eso sucedió pronto, en 1964, cuando en el número 54 de The Brave and the Bold (por obra y gracia de Bob Haney y George Kashdan) el villano Mr. Twister se vería frenado por el esfuerzo conjunto de tres de esos jóvenes: Robin (Dick Grayson), Kid Flash (Wally West) y Aqualad (Garth). Esa fue la génesis: aún no eran un ‘grupo’, no tenían nombre, se trató simplemente de un trabajo en equipo ocasional para detener a un villano, pero ese equipo improvisado gustó a los lectores, y DC puso en marcha su maquinaria. Seis números después, en The Brave and the Bold #60, se produciría el debut oficial del nuevo grupo, ya bautizados como Teen Titans (Jóvenes Titanes) y con Wonder Girl uniéndose a la fiesta. La inclusión de Wonder Girl, por cierto, esconde tras de si una curiosa historia. La creación de Donna Troy (que así se llamaba la chica cuando no andaba en mallas salvando el mundo) se debe a un error y a la falta de comunicación entre equipos creativos: la Wonder Girl aparecida en la colección de Wonder Woman era en realidad ¡la misma Wonder Woman en flashbacks de su niñez y adolescencia! El origen de Donna Troy, la Wonder Girl que pasaríamos a conocer de ahora en adelante, es uno de esos aspectos de la continuidad de DC que sería retconeado y retocado más de una vez, hasta el punto de que resulta difícil saber quien es realmente el personaje. Respecto a como en esta primera aventura ‘oficial’ de los Teen Titans la chica ya formaba parte del grupo, sin que viéramos como se unía al mismo, sería un momento que se contaría muchos años después (concretamente por Marv Wolfman, que narraría como Wonder Girl se unió a Robin, Kid Flash y Aqualad poco después de la derrota de Mr. Twister y de cómo fue ella la responsable de nombrar al grupo).
En esta primera etapa de la serie, en manos de sus creadores, la premisa básica era que los Titanes eran un grupo de “jóvenes para ayudar a los jóvenes”. Respondiendo a esto, las historias del cómic tenían generalmente al equipo respondiendo a llamadas de auxilio de adolescentes a lo largo y ancho de todo el globo, siempre en relación con problemas de adolescentes o que podrían ser de interés a lectores muy jóvenes (el target de edad de los lectores de la serie era de unos 12 años en esta época). Así, encontrábamos historias centradas en salvar a un pueblo de una banda de ladrones que asumían la personalidad de una banda de surf-rock (eran los 60 gente) para inculparlos de los crímenes, ayudar a reformarse al hermano ladrón de un joven, investigar las tensiones internacionales entre atletas adolescentes (¿mande?) o reinvindicar el testimonio de un joven que afirmaba que aliens interdimensionales se estaban infiltrando en su instituto, etc. Los villanos por su parte tendían a ser carne de cañón poco inspirada, ridículos y camp, destinados a ser rivales-de-una-aparición y a la condena del olvido generalmente (aunque algunos como DingDong Daddy o Mad Mod serían recuperados a posteriori). Ese toque camp, por cierto, se debía y mucho al éxito de la serie de TV de Batman (si, la de Adam West y el bat-hilo dental… bueno no sé si tendría bat-hilo dental, pero conociendo esa serie…) que además propiciaría que Robin ‘chupase cámara’ en las cubiertas de la colección para atraer a más y más lectores.
Con la colección siendo un éxito moderado (es decir, que vendía bien pero ni de lejos llegando a ser una de las superventas de la editorial), el paso del tiempo comenzaría a hacerse notar en las historias. Lo más visible es, sin duda, la unión de nuevos miembros al grupo, destacando Lilith Clay (posteriormente conocida como Omen) o Mal Duncan (conocido como Guardian, Heraldo o, últimamente, Vox) o los Halcón y Paloma originales (los hermanos Hank y Don Hall), junto con miembros honorarios como Aquagirl (Tula) o el cro-magnon adolescente Gnarrk (unido con un lazo mental a Lilith), o invitados ocasionales como el por aquel entonces miembro de la Patrulla Condenada Beast Boy (Garfield Logan), que intentaría unirse al grupo para ser rechazado al ser excesivamente joven (apenas unos once u doce años tendría el personaje, se uniría más adelante) y no obtener el permiso de sus tutores legales, Mento (Steven Dayton) y Elasti-Girl (Rita Farr). Entrando ya a finales de los 60, la influencia del camp del Batman televisivo empezaba a declinar en el mundo del cómic y la temática de la serie de los Jóvenes Titanes tomaría derroteros más serios coincidiendo con la etapa de Dick Giordano como nuevo editor en DC, tratándose temas como el asumir responsabilidades de adultos por parte de los adolescentes o cuestiones raciales o en relación con el conflicto de Vietnam (aunque nunca de forma especialmente profunda, claro está). El grupo viajaría más que nunca, entraría en contacto con el primer héroe adolescente ruso, Starfire (Leonid Kovar, actualmente Estrella Roja, y sin relación alguna con cierta princesa alienígena del mismo nombre que conoceremos en el próximo post), Speedy pasaría por fin a ser miembro más regular y Aqualad dejaría el grupo, las subtramas a lo largo de varios números comenzarían a ser habituales frente a la vieja formula de números más autoconclusivos, etc.
Pero esto no significó el fin de los Titanes, ni mucho menos. Tres años después, en 1976, veríamos el primer relanzamiento, retomando la vieja numeración con un nuevo número 44. En la nueva etapa haría acto de presencia un nuevo grupo de Titanes (los Titanes Oeste), y se introducirían personajes como Abejorro (Karen Beecher), Águila Dorada (Charley Parker), la Batgirl pre-crisis (Bette Kane, la futura Flamebird) o La Hija del Joker (Duela Dent). Cruces con la Legión de Superhéroes, la madurez de los personajes (con Robin ya en la universidad o Speedy superando esa adicción a las drogas que le veríamos desarrollar en los Green Lantern/Green Arrow de Neal Adams), etc… serían algunas de las historias tratadas en este breve revival, llegando solo hasta el número 53 en Febrero de 1978. La mayoría de personajes rozaba ya la veintena, el apelativo ‘teen’ ya no podía aplicarse a gran parte del grupo y, finalmente, los Teen Titans se disolverían definitivamente.
