lunes, enero 31, 2005

Sploosh

Atención, por favor. Aquí pueden ver en grandioso color la página ocho del número 1 de la serie de Shanna la Diablesa que los chicos de la Casa de las Ideas han dejado en manos de ese monstruo que es Frank Cho:



A continuación, un original en blanco y negro de la misma página justo antes de pasar por cierto filtro moralista que abriría el comic en cuestión a un mercado más amplio dejando este trabajo como muestra curiosa o posible avance de una rumoreada versión uncut. Encontrad las diferencias:



domingo, enero 30, 2005

Toy Story, Episode III: Revenge of the Potatos

Admitimos que una de las grandes bases y casi pilar central del universo comercial existente en torno a Star Wars es la disponibilidad de sus personajes y ambientes para ser explotados de cientos de formas distintas. Pero todo tiene un límite respecto a la cordura.

Ese límite ha sido traspasado y el resultado es ESTO:


"Yo soy tu padre... o algo"

¡Mr. Potato, joder! ¡Nos lo han pasado de forma descarada al Lado Oscuro de la Fuerza (Aunque yo siempre he preferido la nomenclatura de Reverso Tenebroso)! ¡Es infame! ¡Es doloroso! ¡Hiere la vista! Más muestras, miren, miren:


"Nada mejor para los accesorios del Lado Oscuro que un agujero igualmente oscuro"


"Así visto de lejos parece producto típico de un Sex Shop..."


"Como mínimo la "espada" lo parece... un consolador, digo "

jueves, enero 27, 2005

Hace mucho tiempo...



En blogs como el de Rafael Marín o en webs como Comicvia ya se han hecho eco de la noticia: Ya podemos leer el scroll (las letritas amarillas de introducción) oficial del Episodio III de la saga galáctica de George Lucas.

Episode III
REVENGE OF THE SITH

War! The Republic is crumbling
under attacks by the ruthless
Sith Lord, Count Dooku.
There are heroes on both sides.
Evil is everywhere.

In a stunning move, the
fiendish droid leader, General
Grievous, has swept into the
Republic capital and kidnapped
Chancellor Palpatine, leader of
the Galactic Senate.

As the Separatist Droid Army
attempts to flee the beseiged
capital with their valuable
hostage, two Jedi Knights lead a
desperate mission to rescue the
captive Chancellor....


Un texto introductorio fuerte, directo e impresionante. Aqui os dejo con la traducción, para los que no anden precisamente bien en inglés:


Episodio III
LA VENGANZA DE LOS SITH

¡Guerra! La República se desmorona
ante los ataques del despiadado
Lord Sith, el Conde Dooku.
Hay héroes en ambos bandos.
El mal está por todas partes.

En un contundente movimiento el
desalmado líder de los droides, el General
Grievous, se ha infiltrado en la capital
de la República y ha capturado al Canciller
Palpatine, lider del Senado Galáctico.

Mientras el Ejército Separatista Droide intenta
escapar de la rodeada capital con su valioso rehen,
dos Caballeros Jedi lideran una misión desesperada para
rescatar al cautivo Canciller...

martes, enero 25, 2005

Esos Hombrecitos Dorados (I)



Ya están aquí las nominaciones a los Oscar, que este año se presentan considerablemente interesantes ya que no deja de ser arriesgado el atreverse a apostar por algún favorito concreto. Sorprende la nominación extra al Mejor Maquillaje para Mar Adentro, añadida a la de Mejor Película de Habla No-Inglesa (si bien muchos preferirían una a Mejor Actor, obviamente). El Aviador de Scorsese parte con 11 nominaciones, por lo cual unos cuantos esperamos que este año el bueno de Martin no se vaya de vacio (lo de Gangs of New York fue escandoloso, no lo neguemos) . Pero claro, también está ahí el gran Clint Eastwood... esto va a ser un duelo de titanes cinematográficos. En cuanto a otras nominaciones prefiero esperar y no arriesgarme, como ya dije, a aventurar favoritos. Les dejo con las nominaciones:

Mejor Película
- THE AVIATOR
- FINDING NEVERLAND
- MILLION DOLLAR BABY
- RAY
- SIDEWAYS

Mejor Dirección
- THE AVIATOR
- MILLION DOLLAR BABY
- RAY
- SIDEWAYS
- VERA DRAKE

Mejor Actor Principal
- Don Cheadle - HOTEL RWANDA
- Johnny Depp - FINDING NEVERLAND
- Leonardo DiCaprio - THE AVIATOR
- Clint Eastwood - MILLION DOLLAR BABY
- Jamie Foxx - RAY

Mejor Actor Secundario
- Alan Alda - THE AVIATOR
- Thomas Haden Church - SIDEWAYS
- Jamie Foxx - COLLATERAL
- Morgan Freeman - MILLION DOLLAR BABY
- Clive Owen - CLOSER

Mejor Actriz Principal
- Annette Bening - BEING JULIA
- Catalina Sandino Moreno - MARIA FULL OF GRACE
- Imelda Staunton - VERA DRAKE
- Hilary Swank - MILLION DOLLAR BABY
- Kate Winslet - ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND

Mejor Actriz Secundaria
- Cate Blanchett - THE AVIATOR
- Laura Linney - KINSEY
- Virginia Madsen - SIDEWAYS
- Sophie Okonedo - HOTEL RWANDA
- Natalie Portman - CLOSER

Mejor Guión Original
- THE AVIATOR
- ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND
- HOTEL RWANDA
- THE INCREDIBLES
- VERA DRAKE

Mejor Guión Adaptado
- BEFORE SUNSET
- FINDING NEVERLAND
- MILLION DOLLAR BABY
- THE MOTORCYCLE DIARIES
- SIDEWAYS

Mejor Película de Habla No-Inglesa
- AS IT IS IN HEAVEN
- THE CHORUS
- DOWNFALL
- THE SEA INSIDE (Mar Adentro)
- YESTERDAY

Mejor Película de Animación
- THE INCREDIBLES
- SHARK TALE
- SHREK 2

Mejor Dirección Artística
- THE AVIATOR
- FINDING NEVERLAND
- LEMONY SNICKET’S A SERIES OF UNFORTUNATE EVENTS
- THE PHANTOM OF THE OPERA
- A VERY LONG ENGAGEMENT

Mejor Fotografía
- THE AVIATOR
- HOUSE OF FLYING DAGGERS
- THE PASSION OF THE CHRIST
- THE PHANTOM OF THE OPERA
- A VERY LONG ENGAGEMENT

Mejor Diseño de Vestuario
- THE AVIATOR
- FINDING NEVERLAND
- LEMONY SNICKET’S A SERIES OF UNFORTUNATE EVENTS
- RAY
- TROY

Mejor Documental
- BORN INTO BROTHELS
- THE STORY OF THE WEEPING CAMEL
- SUPER SIZE ME
- TUPAC: RESURRECTION
- TWIST OF FAITH

Mejor Montaje
- THE AVIATOR
- COLLATERAL
- FINDING NEVERLAND
- MILLION DOLLAR BABY
- RAY

Mejor Maquillaje
- LEMONY SNICKET’S A SERIES OF UNFORTUNATE EVENTS
- THE PASSION OF THE CHRIST
- THE SEA INSIDE (Mar Adentro)

Mejor Banda Sonora
- FINDING NEVERLAND
- HARRY POTTER AND THE PRISONER OF AZKABAN
- LEMONY SNICKET’S A SERIES OF UNFORTUNATE EVENTS
- THE PASSION OF THE CHRIST
- THE VILLAGE

Mejor Canción
- "Accidentally In Love" - SHREK 2
- "Al Otro Lado Del Río" - THE MOTORCYCLE DIARIES
- "Believe" - THE POLAR EXPRESS
- "Learn To Be Lonely" - THE PHANTOM OF THE OPERA
- "Look To Your Path (Vois Sur Ton Chemin)" - THE CHORUS

Mejor Sonido
- THE AVIATOR
- THE INCREDIBLES
- THE POLAR EXPRESS
- RAY
- SPIDER-MAN 2

Mejor Montaje de Sonido
- THE INCREDIBLES
- THE POLAR EXPRESS
- SPIDER-MAN 2

Mejores Efectos Especiales
- HARRY POTTER AND THE PRISONER OF AZKABAN
- I, ROBOT
- SPIDER-MAN 2

Mejor Corto Documental
- AUTISM IS A WORLD
- THE CHILDREN OF LENINGRADSKY
- HARDWOOD
- MIGHTY TIMES: THE CHILDREN’S MARCH
- SISTER ROSE’S PASSION

Mejor Corto de Animación
- BIRTHDAY BOY
- GOPHER BROKE
- GUARD DOG
- LORENZO
- RYAN

Mejor Corto de Acción Real
- EVERYTHING IN THIS COUNTRY MUST
- LITTLE TERRORIST
- 7:35 IN THE MORNING (corto español)
- TWO CARS, ONE NIGHT
- WASP

sábado, enero 22, 2005

¡Conozca a los Feebles!


Peter Jackson es uno de esos directores que presentan una filmografía que no deja de ser curiosa, sobre todo en lo referente a sus primeros años y a su primera "‘trilogía"’ de películas con la que dio unas cuantas vueltas de tuerca al gore y al humor negro. De esta primera etapa solo había podido ver para mi desgracia escenas sueltas de Braindead y Mal Gusto. De su segunda película, El Delirante Mundo de los Feebles, de la que había oído hablar tanto o más que las otras, apenas unas pocas fotos. Luego PJ saltaría al drama intimista con Criaturas Celestiales para volver más tarde al terror gamberro con The Frighteners (detesto el título español, así que permítanme obviarlo), aunque ya sin alcanzar las cotas de mala baba de sus filmes iniciales al tratarse de una producción para un estudio hollywoodiense. Pese a eso, el neozelandés consiguió colarles alguna que otra pelota en el film. Después vendría la trilogía del Anillo, pero eso como se suele decir es otra historia.

Volviendo a los Feebles, como ya dije solo había podido ver unas pocas fotos y leer cientos y cientos de comentarios, nada más que eso... hasta esta tarde, en la que no puedo hacer nada más que bendecir al iluminado que inventó el divx, permitiéndome poder ver la película para comprobar si era tan gamberra y transgresora como se me había dicho en múltiples ocasiones. Y lo es, vaya si lo es.



Hagamos un repaso: Tenemos de protagonistas a un grupo de actores, cantantes y artistas de un popularísimo espectáculo de variedades -todos ellos ‘'teleñecos', o muppets si lo prefieren’-, cuyo miembro más importante es una obesa hipopótamo, la gran estrella y diva del espectáculo Heidi, pareja de Bletch, el productor y jefazo del asunto, que le pone los cuernos con su secretaria gatuna y al que no solo le basta ser el pez gordo del espectáculo de los Feebles, sino que además trafica con drogas y comercializa películas porno rodadas por su ayudante, la despreciable rata Trevor. Añadamos también a un elefante con problemas de autoestima y depresión al que le surge un hijo no deseado con una gallina, un joven e inocente erizo recién llegado al espectáculo que cae enamorado de una de las coristas, un cocodrilo (¿o rana?) drogadicto veterano de Vietnam y traumatizado hasta la médula, una mosca reportera de la prensa amarilla y comemierda (literalmente) y un conejo que actúa como presentador del programa y que contrae la mixomatosis debido a su promiscuidad sexual y sus orgías, etc...



Os hacéis a la idea, supongo. El Delirante Mundo de los Feebles es una película que oscila entre la comedia de enredo, el drama y, porque no decirlo, el romance, pero todo ello distorsionado y cubierto con un filtro de humor negro, negrísimo, gamberro y destroyer a más no poder desmitificando a los populares programas infantiles de muppets y similares de forma cruenta y mostrándonos las bajezas y los lados más despreciables de sus protagonistas, algo de lo que solo se salvan unos pocos personajes. Todo ello culmina en un auténtico baño de sangre por parte de una despechada y enajenada Heidi que no deja de resultar en el fondo, una más que necesitada catarsis a la que sigue una suerte de happy end curiosamente optimista pero que no deja de tener su propia función de mala leche en el conjunto del film.

domingo, enero 16, 2005

Haciendo el Zombie


Este fin de semana he podido hacerme, por fin, con una de las películas más maltratadas por las distribuidoras en España (estreno minoritario en cines y salida en dvd casi automática): Zombies Party (patéticulo título español con el que perdemos el juego de palabras del original Shaun of the Dead), que lleva camino de convertirse en obra de culto.

De muestra, un diálogo:

Shaun: Si, desde aquí lo veo, está justo ahí delante [mirando al coche desde la apertura para el correo de la puerta]

Ed: ¿Ves a algún zombie cerca?

Shaun: No digas eso.

Ed: ¿El qué?

Shaun: Eso.

Ed: ¿Qué?

Shaun: ¡Eso!... Esa palabra con '‘z’'

Ed: ¿Por qué no?

Shaun: Porque es ridículo.

Ed: Ah, vale... ¿Pero hay alguno por ahí?

Shaun: No veo ninguno, no será tanto como dicen... ah, no, ahí están.

Humor (muy inglés a ratos), algo de sátira social (geniales esos creditos iniciales), chistes y coñas a costa de los tópicos habidos y por haber del cine de zombies más clásico (con muertos del tipo Romero, lentos y lerdos como ellos solos), unas pizquitas de gore, drama y romance (sobre todo esto último, que para algo la película se define a si misma como comedia romántica... con zombies), etc, etc...

Hay que darle cuando menos una oportunidad.

martes, enero 11, 2005

Cosas del mundo



¿Es este el sueño secreto de los canadienses?

¿Una predicción del futuro camuflada como inocente sátira?

¿Y que pinta en todo este asunto ese bóvido tridimensional, gris y cutre de la esquina inferior izquierda?

Preguntas, preguntas...

jueves, enero 06, 2005

Alejandro Magno


Oliver Stone es uno de esos directores de extremos, que bien pueden regalarnos películas geniales que rozan la maestría como Platoon o JFK o filmes tremendamente fallidos como Asesinos Natos o Un Domingo Cualquiera, junto con películas más que correctas y que sin llegar a los grados de genialidad de sus mejores obras son productos que en términos generales suelen contar con una calidad merecida, si bien gozan de sus pros y contras, como el caso de Nacido el 4 de Julio, Nixon o su última aportación, Alejandro Magno, un film considerablemente por encima de la media de la mayoría de producciones que uno puede encontrarse en la cartelera pero al que le falta ese ‘'algo'’ que podría haberlo convertido en una obra maestra.


En los aspectos técnicos, el film es soberbio, grandilocuente, con efectos visuales espectaculares en su justa medida y decorados asombrosos y más que fieles a la Historia. Y es que la verosimilitud histórica de la que hace gala la película es considerablemente alta: puede haber algún errorcillo menor, siempre puede haberlos, pero en términos generales la película es muy fiel al personaje, a Alejandro y a la época en que le tocó vivir. La historia de su vida está tratada con respeto y si bien cierta parte importante de la misma (su estancia en Egipto) aparece tremendamente resumida, casi borrada de un plumazo, el resto está tratado con un grado de detalle muy acertado. De todas formas, y aquí es donde aparecen los principales desequilibrios del film, Stone prefiere centrarse mucho más en los aspectos de la vida personal y la psicología del joven rey de Macedonia. Así, quien vaya dispuesto a ver un espectáculo de pura épica seguramente saldrá de la sala más que decepcionado ya que en las tres horas de duración del film apenas hay... dos batallas. Dos batallas, eso si, excelentes, sobre todo la de Gaugamela, culminación de la primera -y mejor- hora de la película, genialmente rodada, con elegancia (ese plano aéreo del vuelo del águila que nos permite ver la disposición de las tropas de Alejandro y su rival Darío es precioso y funcional). La segunda batalla que se nos da en presenciar es la que se produce en la India, mostrando la desigual lucha entre las tropas macedonias y los elefantes, una batalla que acaba derivando en una auténtica masacre y en la que Stone de deja llevar por ciertos excesos en lo referente a los movimientos de cámara. Algo más que destacar es la genial música compuesta por Vangelis para el film, que algunos odiaran y otros ensalzaran (me encuentro dentro de este último grupo) y en la que brilla el tema principal de Alejandro, una de las composiciones mas épicas que he tenido suerte de oir.

Volviendo a su análisis del personaje, el director se esfuerza en mostrar -y lo logra- todas las facetas de un Alejandro Magno genialmente interpretado por Colin Farrell , como rey, explorador, conquistador, hijo, esposo, general... a la vez que pretende abarcar su relación con todos los que le rodean, aspecto en que la película resulta algo más fallida, restándole puntos debido al hecho de que gran cantidad de conversaciones de Alejandro con otros personajes son harto reiterativas (sobre todo aquellas con su madre, una sorprendente y correctísima Angelina Jolie) y ocasionalmente llegan a cansar. Se da todo mascado, muchas reflexiones, sentimientos, ideas y facetas de la personalidad de los personajes podrían haberse reflejado con gestos, miradas... pero en la película todo se sustenta en las conversaciones y reflexiones por lo que no es de extrañar que en ciertos momentos el espectador puede sentirse levemente hastiado. Este problema se produce a lo largo de todas las dos últimas horas de metraje, en las que se alternan esos momentos de cierto tedio junto con otros simple y llanamente geniales que son una clarísima muestra de lo grandiosa que pudo haber sido la película si se hubieran pulido ciertos detalles narrativos.


En lo referente al apartado actoral como ya he dicho, nos encontramos con un Colin Farrell simplemente perfecto como Alejandro Magno, consiguiendo reflejar muchos de los aspectos de la personalidad de tan complejo individuo pese a que en los legendarios arranques de ira y desesperación de los que hacía gala muy de cuando en cuando el personaje, puede parecer algo sobreactuado. Angelina Jolie aparece en el film hermosa como pocas veces ha estado, dando vida a una Olimpia manipuladora, ligeramente maquiavélica, enfrentada de forma frontal a su esposo Filipo, un estimable Val Kilmer que consigue bordar su breve pero importante papel. Otro miembro destacado del correcto -en general- reparto es Anthony Hopkins, dando vida a un anciano Ptolomeo que tiene en la película la función de narrador de la historia, mostrando en unos pocos momentos sus propias ideas y reflexiones en torno a la figura de ese joven hombre que en su fracaso se alzó por encima de los triunfos de muchos otros.

Para rematar, solo hacer cierta observación en lo referente a las duras críticas que el film ha recibido en EE.UU., la mayoría de ellas sin duda debidas a la ‘manía’ que se le tiene por esos lares a Oliver Stone como director habituado a levantar polémica. Y con Alejandro Magno la ha levantado en cierto modo al tratar el tema de la posible bisexualidad del personaje (algo habitual en los griegos de la época, todo hay que decirlo) con lo que ha conseguido que los sectores ultraconservadores de la sociedad yanki hayan puesto el grito en el cielo ante las muestras de bisexualidad y amor entre Alejandro y Hefestión. Muestras de bisexualidad que en la película son mostradas sin un mínimo atisbo de mal gusto, siendo su punto máximo los múltiples abrazos de los que hacen gala los personajes. La verdad, deberían ser muchísimo más criticables las muestras de violencia sexual del rey Filipo con su esposa Olimpia o las cruentas escenas de batalla (la sangre abunda, señores), pero claro, ya sabemos que según los dictados de la doble moral de esos sectores críticos uno puede mostrar toda la violencia, hemoglobina y barbaridades que se le ocurran siempre y cuando no se digan tacos, no se hable de homosexualidad o no se enseñe una teta. En fin.


Y como punto y final, los comentarios sorprendidos que pude oír de más de un espectador al oír las referencias a la historia de Patroclo y Aquiles como amantes que se mencionan en la película, ante lo cual más de uno susurró en la sala de cine "¡Pero en Troya decían que eran primos!”" pero eso es otra historia y debe ser contada en otra ocasión.

martes, enero 04, 2005

Will Eisner, RIP (1917-2005)


Ocurrió ayer, y yo -como otros- aún acabo de enterarme.

Ayer murió un Hombre, un Artista, un Maestro, un Renovador... se le podría llamar de muchas formas. El mundo del cómic ha estado de luto antes y lo estará después, pero pocas veces ha sido -o será- como en esta. Él estaba ahí prácticamente desde el principio, creó mil historias y supo renovarse con el tiempo como pocos jamás lo hicieron. Llevó al comic a lugares que antes se le creían vedados, nunca dejó de experimentar, convirtiéndose en ejemplo a seguir para muchos. Era, desde luego, el último gran maestro.

Ayer murió Will Eisner. Pero con su obra ha ganado, sin duda, la Inmortalidad.